31 de julio de 2011

Rogelio en Baires (IV)

Isidro en su estudio de Huesca
Tras su periplo por Santa Fe, Rogelio está de nuevo en Buenos Aires pero a punto de salir para Corrientes.

 Isidro Ferrer en el CCEBA

Si hoy, sábado, aún no ha partido, podría aprovechar para saludar a nuestro paisano, el diseñador Isidro Ferrer, que estará acabando su taller 'Hacer letras con cosas... Hacer cosas con letras' en el Centro Cultural de España en Buenos Aires.

Isidro nos ayudó en el montaje de Canciones que vinieron de América con el diseño gráfico de la cartelería. Como la obra no tuvo buena estrella, su trabajo se vio poco. En este vídeo pueden verse los bocetos previos y los definitivos con el fondo musical de una canción de la obra: "Canto a mi América", del uruguayo Daniel Viglietti.


Konex, de vanguardia

También se puede dar una vuelta por los espacios que anuncian espectáculos multimedia, que son variados.
Konex. Imagen del perfil en facebook
En la Ciudad Cultural Konex, por ejemplo, a las 22.30 se presenta Sutottos, Lo más mejor (5 años de Sutottos). Pero durante toda la tarde se suceden los espectáculos en Konex, que se define como un espacio cultural multidisciplinario cuyo fin es estimular y difundir el arte actual, acercando a la comunidad los movimientos de vanguardia. Un buen ejemplo de ello sería Ojcuro, con  La isla desierta, que hace funciones a las 20.15 y a las 22.15 y que se presenta así:


Ojcuro
El Grupo Ojcuro, conformado por actores no videntes y videntes, realiza una interpretación de auténtica integración con una novedosa puesta basada en la ausencia total de luz. Desde que ingresan en la oscuridad de la sala, los espectadores son llevados a experimentar sensaciones táctiles, sonoras y olfativas, haciendo de esta obra una experiencia inolvidable.



Cedrón en Espacio Ecléctico

Y, de no haber ido algún sábado anterior, está la posibilidad de ver al Tata Cedrón, acompañado por Miguel López, en el Espacio Ecléctico, de San Telmo (Humberto Primo, 730).
El siguiente vídeo lo grabó un aficionado en una actuación del Cuarteto Cedrón en La Plata, no hace mucho. Cantan "A la luz de la fogat", un clásico de González Tuñón/Tata Cedrón.


30 de julio de 2011

Javier Navarro Chueca en el Espacio Adolfo Domínguez

 El complejo arquitectónico Puerta Cinegia, en la Plaza de España de Zaragoza, se asienta sobre un tramo de la antigua muralla romana. Inaugurado hace siete años, por su aspecto exterior fue conocido popularmente como "el código de barras", aunque, poco a poco, la ciudadanía se ha ido acostumbrando a la vieja/nueva nomenclatura.
 Puerta Cinegia contiene varios edificios que forman parte del Tubo, laberinto de calles intrincadas que trae,  desde hace dos siglos, de cabeza a los urbanistas.
En la Revista ARTIgrama, que edita el Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Zaragoza, Isabel Yeste Navarro publicó un interesante artículo sobre las vicisitudes del Tubo/Puerta Cinegia:

Durante las obras de re/construcción, el solar fue devolviendo a la ciudad algunos tesoros olvidados que pasaron a integrarse en el nuevo complejo, que es fundamentalmente un centro comercial donde tiene su tienda Adolfo Domínguez.



En el sótano, restos de la muralla comparten con público y artistas el Espacio Cultural Adolfo Domínguez, donde Javier Navarro presenta sus últimas obras con el título “Biorritmos de Tierra y Oropel”.


Francisco Javier Navarro Chueca











Pinturas realizadas con diversas técnicas y materiales con predominio de los colores terrosos.


Al margen de los cuadros, llaman la atención pequeñas piezas que tienen por soporte bandejas de cartón de las que usan las pastelerías. Al lado tienen una hucha y una indicación para que el comprador pague el precio que estime oportuno por la obra.

“Micro-arte para una época de crisis”. Foto: Manuel Medrano








 El Espacio Cultural Adolfo Domínguez está coordinado por Eugenio Mateo. En su blog puede verse una semblanza de Navarro y  los cuadros expuestos.
De la inauguración ha dado noticia el blog de Manuel Medrano. De ahí tomamos la siguiente fotografía, donde se ve a Javier Navarro con María Antonia Díaz y Luis Felipe. Los tres coincidieron en la vieja Escuela Municipal de Teatro, aunque los dos primeros se dedicaron después a su trabajo como arqueólogos .


Luisfelipe, María Antonia Díaz, Javier Navarro. Foto: Manuel Medrano
La exposición permanecerá "en cartelera" hasta el 30 de agosto, de 10 a 21 horas, excepto domingos.

28 de julio de 2011

Navegaciones geométricas de José Clemente


José Clemente Conte ha sacado sus volúmenes a navegar por el Pasaje de los Giles de Zaragoza.



En esta ocasión, domina la pirámide, con la que se van conformando  estructuras geométricas más complejas.
 Seguramente, su reciente viaje por Oriente ha influido en la elección  de la pirámide como pieza singular y como elemento constructor de otras figuras como este cubo.





Es curiosa la procedencia del término (del gr. πυραμίς, -ίδος), pues deriva del pastel de harina (πυρός, harina de trigo) que hacían los griegos y que tenía esa forma piramidal que hoy conocemos.








En este vídeo registramos las navegaciones geométricas de este verano:



De anteriores trabajos con diversos materiales unidos por pestañas y hendiduras, podemos ver estas fotografías tomadas en la exposición Múltiples Consecuencias que José Clemente, acompañado por Luisfelipe,  presentó el año 2008 en Casa Emilio:

Múltiples Consecuencias
Clemente explica su técnica




















Geometrías asombrosas
Luisfelipe presentando la exposición













 


 Y, para conocer más de José Clemente, estos enlaces:

26 de julio de 2011

Pequeña Europa

En la calle Heroísmo

Manuel y Gina pensaron un bar como reflejo de su filosofía de vida y le pusieron por nombre Pequeña Europa, seguramente porque después de andar por el mundo sintieron que Europa no era tan grande ni tan importante como “su” Europa. 

Mural con todas las lenguas europeas
Una parte de su corazón se reconocía en los caminos teutones, galos o hispanos. En la calle Heroísmo de Zaragoza se paró el de Manuel.

Hoy combatimos la canícula en su terraza y nos sobrecogemos cuando entramos porque las fotografías de Manuel Barrio que exhibe Pequeña Europa son de una belleza turbadora, inquietante.






-¿Dónde las hizo?

-En Madagascar.


Ésta, de niños jugando con pistola, recuerda, inevitablemente, a un poema de Nicolás Guillén:


 




Me matan si no trabajo,
y si trabajo me matan.
Siempre me matan, me matan, ay,
siempre me matan.

Ayer vi a un hombre mirando,
mirando el sol que salía.
El hombre estaba muy serio
porque el hombre no veía.
Ay, los ciegos viven sin ver
cuando sale el sol.

Ayer vi a un niño jugando
a que mataba a otro niño.
Hay niños que se parecen
a los hombres trabajando.
Ay, quién le dirá cuando crezcan
que los hombres no son niños,
que no lo son.


En elpollourbano   se recuerda a Manuel y se muestran las fotografías expuestas. Por nuestra parte, seguiremos sentados en la terraza para divagar sobre las posibles dimensiones de Europa.

23 de julio de 2011

Rogelio en Baires (III)

Rogelio intenta estos días salir de Buenos Aires para pasar un tiempito en Rosario y su provincia, Santa Fe.
Si siguiera aún en la Capital, le recomendaríamos este fin de semana que fuera a ver trabajos relacionados con el quehacer de los amigos de/por allá.:

En el Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA)

CAMBIO DE LATITUD: NEW MEDIA VALENCIA
Hasta 27/08/2011
CCEBA SEDE PARANÁ 1159
Una exposición que refleja la movida del arte digital en Valencia (España). Sobre los artistas, véase la información en la página del CCEBA

Curadora: Cristina Ghetti
Artistas: José María Yturralde, Moisés Mañas, Elías Pérez, Emanuele Mazza/Cristina Ghetti, Dolo Piqueras, Maribel Domenech, Pepa López Poquet, María José Martínez de Pisón, Paco Martí,  Salomé Cuesta/Bárbaro Mirayes, José Luis Cueto Lominchar, David Cuartielles.
Aunque hay que tener presente que algunos de los conceptos que explora el arte digital tienen casi un siglo de existencia y habían ya sido abordados con anterioridad con los medios tradicionales, el nivel de desarrollo alcanzado por la tecnología, es en la actualidad, una circunstancia que ofrece posibilidades inéditas de expresión artística.
Los conceptos de multiautoría, de obra abierta o en proceso, el uso de código informático como materia prima, o del dato, en los casos de las obras que trabajan con visualización, las transformaciones indoor/outdoor del espacio arquitectónico, o las performances visuales en tiempo real, son algunos de los puntos de interés conceptual, que se potencian y están siendo desarrollados actualmente con estas herramientas por artistas en todo el mundo.
Esta exposición propone un punto de observación de todos estos cambios presentando las ideas, los proyectos, las obras y la energía de los artistas residentes en Valencia más significativos en el terreno. Un espacio en el que se reflexiona sobre la comunicación creativa, los lenguajes y su repercusión en la producción artística del momento. Todos estos artistas se valen de las herramientas digitales en su obra, realzando los aspectos más humanos y creativos de las nuevas tecnologías, en la creencia de que estas nuevas herramientas, lejos de deshumanizarnos, pueden, por el contrario potenciar nuestra humanidad.                         
 Cuando se va a ver algo al Centro Cultural de España, siempre hay que comprobar la sede, pues el Centro tiene actualmente tres espacios abiertos al público en Buenos Aires: éste de la calle Paraná, el de Florida y el de Balcarce. Cierto que no están muy distantes, pero en hora punta, tipo 7 de la tarde, la confusión supondría llegar tarde al evento.                
 Por cierto, el edificio de San Telmo, el de la calle Balcarce, sale a concurso para su rehabilitación. Aunque Ricardo Ramón, el historiador oscense al frente del proyecto cultural, gusta de utilizarlo para actos poéticos, performances y exposiciones, la reluciente ruina del viejo Padelai necesita un apaño. Esta foto de Aloma Rodríguez deja ver el estado de paredes y escaleras:
Acto en el CCEBA de San Telmo: Yutaka Hosono, Ricardo Ramón y Graciela Aráoz. 2010


 *
 Fernanda Zappa: Agua que corre
En La Paila está estos días Fernanda Zappa presentando su nuevo disco AGUA QUE CORRE, donde, la genial compositora se acompaña de los músicos:
Augusto Reinhold (flauta traversa)
María José Camacho (violín)
Gustavo López (percusión)
Fernando Collado (guitarra)
Emiliano Petrocelli (bajo)
Leandro Becker (piano)
Virginia Callegari (cello) 

Además ha dado entrada a una voz recitante, que es Martín Ortiz. Aquí, puede escucharse la música de Fernanda Zappa.

Fernanda Zappa y Luisfelipe, ensayando, 2009. Foto: Carmen Orte
*
El Tata Cedrón en el Ecléctico de San Telmo
Hay barrios de Buenos Aires que parecen grandes pueblos insertados como islitas en la ciudad. San Telmo es algo así. Allí, los sábados se puede ver a Juan Tata Cedrón, su magisterio con la música de inspiración porteña, su voz como un relámpago clavando los versos de la gran poesía.

Luifelipe atiende al Tata Cedrón en el Teatro Arbolé. Zaragoza 1994. Foto: Jesús Lou
El Tata Cedrón y Miguel López en vivo
Todos los sabados de julio
En el Espacio Ecléctico
Humberto Primo 730,
San Telmo.
21 horas
Reservas al : 4307-1966
*
 Aniversario del Círculo de Aragón
Si el domingo sigue Rogelio en Baires y extraña la comida española, bien puede ir al Círculo de Aragón en Buenos Aires donde, a las 13hs., se servirá una paella y se oirán las castañuelas joteras de su Grupo Folklórico. Todo ello para celebrar los 96 años del Círculo. Eso sí, hay que hacer la reserva llamando al 4798-9195.  donde atiende la Sra. Blanca. Los socios del Círculo maño le recibirán con su proverbial hospitalidad. Fernando Hermida es el presidente y ésta su página web:
 El Círculo cae cerca de Palermo: Fray Justo Santa María de Oro 1872
 
                

22 de julio de 2011

El humor de El mundo today

 Compartimos estas dos "noticias" de la sección Cultura en EL MUNDO TODAY .
 
"PONTE CIEGO" ES EL LEMA DE LA CONVOCATORIA

La discoteca Pachá organiza un macrobotellón en homenaje a Borges

  Por
Los responsables del grupo Pachá han decidido conmemorar el 25 aniversario de la muerte del escritor argentino Jorge Luis Borges organizando un macrobotellón en su honor. Como el autor murió en Ginebra, todas las discotecas Pachá del país regalarán botellas de Beefeater 24 a los 10 primeros clientes que sepan explicar en un texto de 2.300 caracteres la influencia del autor sobre Michel Foucault. “Estas botellas suelen valer unos 25 euros en el mercado, pero las aportaciones de Borges a la filosofía contemporánea no tienen precio”, explica el portavoz de Pachá Milukki Fichara.
El macrobotellón congregará el próximo viernes a cientos de fanáticos del baile y de la obra de Borges y la Policía prepara un gran despliegue de efectivos para evitar altercados y foros de lectura ilegales. “Borges decía que la música es una misteriosa forma del tiempo. Vamos a pasar ese tiempo moviendo el bullate y compartiendo el rico imaginario de su literatura con las chatis bailando a muerte, que la muerte es una vida vivida y la vida es una muerte que viene”, explica un joven lector y DJ amateur.
“La ceguera de Borges no le impidió disfrutar a saco de lo suyo. Cuando vas ciego notas mucho más los estímulos, en el fondo todo es más intenso. Y te enrollas con quien te enrollas sin ‘emparanoiarte’, que de eso se trata”, declara otra chica que ya ha conseguido sus entradas para el evento, en el que sonarán los grandes éxitos musicales de este año con la voz del autor recitando algunos de sus poemas.

Borges también era muy “bailongo”

El teórico de la literatura Emilio Paradiñas Vocero admite que el autor de “El Aleph” era aficionado “a mover las caderas frente a un espejo de su escritorio, incluso cuando su ceguera ya significaba un serio impedimento”. De hecho, se dice que el título original de “El Aleph” era “Alehop”, en referencia a la importancia del baile. Su relato “El milagro secreto” constituye, según Paradiñas, “la prueba definitiva e irrevocable de que para Borges la falta de movimiento en un solo hombre podía paralizar al mundo entero”. Tomando esta tesis como punto de partida, los responsables de Pachá esperan “petarlo a saco”. Según Milukki Fichara, “basta con que se vengan los casi 40 mil fans que tiene el escritor en Facebook para que la fiesta sea sonada”.

 *****

"NECESITAMOS SANGRE NUEVA, AUNQUE NO PASE LOS CONTROLES DE ALCOHOLEMIA", ADMITE SU DIRECTOR

La Orquesta Sinfónica de Madrid incorpora a un perroflauta

Esta mañana, y tras un pequeño malentendido con los servicios de seguridad, Joaquín “El Pelos” Vidal, de apenas 30 años de edad, ha accedido junto a su perro Libertad al emblemático edificio del Teatro Real para engrosar las filas de la Orquesta Sinfónica de Madrid. Ligado a la flauta dulce desde los 19 años, “El Pelos” ha actuado frente a miles de personas tanto en plena calle como en varios puntos de la red de transporte público de la capital del país.
Los responsables de la agrupación musical, fundada en 1903, consideran que Joaquín “conecta con las nuevas generaciones que entienden la música como un bien para la sociedad. Este vínculo con lo nuevo es necesario para que los músicos tradicionales no nos quedemos atrás”, en palabras del director de la orquesta, Jesús López. El tema monetario ha propiciado también el fichaje: “Se conforma con una botella de cerveza después de cada concierto y una bolsa de carne picada para el perro”, reconoce López.
El músico ha rechazado formar parte de la sección de vientos al declararse anarquista, pero sí ha accedido a pertenecer a una nueva sección de “fumetas”.
La iniciativa, pionera en el mundo, obligará a “El Pelos” a adaptarse mínimamente a la ortodoxia orquestal, aunque el joven ha expresado su deseo de interpretar su repertorio habitual que incluye temas como “La puta de la cabra” o el clásico de Eskorbuto “Mierda, mierda, mierda”. En cuanto a la indumentaria, la dirección de la orquesta ha logrado convencer al flautista para que vista chaqué, aunque éste se combinará con un pañuelo palestino, unas botas de cuero verde Dr. Martens y una camiseta blanca con la inscripción “Puta Sgae”.

“No tocaré para el Rey”

“El Pelos” no se ha extendido en sus declaraciones a los medios -a los que ha llamado “basura para el capital”- porque estaba liando un cigarrillo “y si me agobian mientras hago esto me equivoco y tengo que volver a empezar”. Sí ha declarado que, como republicano, no actuará nunca para los miembros de la Casa Real, a los que ha llamado “fetos”.
Esta misma tarde, el músico iniciará sus ensayos con la orquesta preparando la nueva composición “Kalimotxo y porro en do menor”. Sus compañeros creen que tardará en integrarse a la formación: “Le hemos sorprendido meando en un trombón. Probablemente no sabía qué era”, explica uno de los músicos.

Las aves: en fotografía y en romance

Leíamos hace unos días en 20 minutos que de las 439 clases de aves que hay en nuestro país, 156 están en peligro de extinción. Con ese recordatorio en la cabeza, acudimos a ver la exposición fotográfica de Alberto Casañal en La calle Indiscreta.

Los reflejos del escaparate ya dicen que La calle Indiscreta está en la esquina de César Augusto con Predicadores
 Fotografías de aves. Fotos difíciles, aun para el fotógrafo más paciente. Esta espléndida muestra se justifica no solo por su compromiso con la defensa de biodiversidad,  también por la belleza de las aves capturadas por la cámara de Casañal.













 De paso, los aficionados a la ornitología pueden repasar las siluetas en vuelo y observar las características de esas rapaces que los urbanos vemos cuando salimos a la carretera... ¿Milano, o águila ratonera?


Inevitablemente, salimos tarareando  "Los milagros de San Antonio", también conocido en Aragón como "San Antonio y los pajaricos", un romance por coplas, que deberíamos escribir separando las estrofas, porque así lo pide la alternancia de rima y de métrica. Disculpe el lector que lo pongamos seguido, dada la longitud del romance.


Divino, glorioso, Antonio,
suplícale al Dios inmenso
que con su gracia divina
alumbre mi entendimiento
para que mi lengua
refiera el milagro
que en el huerto obraste
de edad de ocho años.
Su padre era un caballero
cristiano, honrado y prudente
que mantenía su casa
con el sudor de su frente.
Y tenía un huerto
donde recogía
cosechas del fruto
que el tiempo traía.
Por la mañana, un domingo,
como siempre acostumbraba,
se marchó su padre a Misa
diciéndole estas palabras:
Antonio querido,
ven aquí, hijo amado,
escucha, que tengo
que darte un recado:
mientras tanto yo esté en Misa
gran cuidado has de tener,
mira que los pajarcitos
todo lo echan a perder:
entran en el huerto,
pican el sembrado,
por eso te pido
que tengas cuidado.
El padre se fue a la iglesia
a oír Misa con devoción,
Antonio quedó cuidando
y a los pájaros llamó:
venid pajarcitos,
dejad el sembrado,
que mi padre ha dicho
que tenga cuidado.
[Para que mejor yo pueda
cumplir con mi obligación,
voy a encerraros a todos
en esta habitación.
A los pajaritos
entrar les mandaba,
y ellos muy humildes
en el cuarto entraban.]
Por aquella cercanía
ningún pájaro quedó,
porque todos acudieron
donde Antonio les llamó.
Lleno de alegría
San Antonio estaba,
y los pajarcitos
alegres cantaban.
Al ver venir a su padre
luego les mandó callar;
llegó su padre a la puerta
y le empezó a preguntar:
Dime, tú, hijo amado,
dime tú, Antoñito,
¿tuviste cuidado
con los pajarcitos?
El hijo le contestó:
padre, no esté preocupado
que para que no hagan daño
todos los tengo encerrados.
El padre que vio
milagro tan grande
al señor Obispo
trató de avisarle.
Acudió el señor Obispo
con grande acompañamiento,
quedaron todos confusos
al ver tan grande portento.
Abrieron ventanas,
puertas al azar,
por ver si las aves
querían marchar.
Antonio les dijo a todos:
Señores, nadie se agravie,
los pajarcitos no salen
mientras yo no se lo mande.
Se puso en la puerta
y les dijo así:
Hola, pajarcitos,
ya podéis salir:
Salgan cigüeñas con orden,
águilas, grullas y garzas,
gavilanes y mochuelos,
verderones y avutardas.
Salgan las urracas,
tórtolas, perdices,
palomas, gorriones
y las codornices.
Cuando acaban de salir
todos juntitos se ponen
aguardando a San Antonio
para ver lo que dispone.
Y Antonio les dice:
no entréis en sembrado,
idos por los montes,
y los ricos prados.
Al tiempo de alzar el vuelo
cantan con dulce alegría,
despidiéndose de Antonio
y toda la compañía.
El señor Obispo
al ver tal milagro,
por todas las partes
mandó publicarlo.
Árbol de grandiosidades,
fuente de la caridad,
depósito de bondades,
Padre de inmensa piedad.
Antonio divino,
por tu intercesión
merezcamos todos
la eterna mansión.


20 de julio de 2011

Monográfico sobre Ramón García Mateos

García Mateos nació en Salamanca y llegó a Cambrils como profesor de literatura. Escribe poesía, escribe sobre folclore castellano, escribe ensayo sobre literatura y narra vivencias paraliterarias. También tiene un grupo de recitación poética, Goliardos, luego es "competencia" para El Silbo. Competencia... bien entendida, pues forma parte de lo que un día dimos en llamar "conexión juglaresca", es decir, más complicidad que competencia, o asunción de la consigna con que termina León Felipe su "Romero solo":

Poetas, nunca cantemos
la vida de un mismo pueblo,
ni la flor de un solo huerto.
Que sean todos los pueblos
y todos los huertos nuestros.

Goliardos: Pepe Jiménez, Ramón y Manuel del Ojo
Con Jaume Arnella, Javier Tárraga, El Silbo, y algunos colegas más, Ramón y sus Goliardos han hecho de la conexión juglaresca un signo de identidad, compartiendo con su público el trabajo de  recitadores y cantores de poesía, y  el de sus primos hermanos, los narradores orales, romanceros, etc. Colaborando con su Ayuntamiento y con la Universidad Rovira y Virgil, han hecho de Cambrils un enclave juglaresco envidiable.

López Carrillo, Luis F, Álvaro García, Ignacio Sanz, Claudia de Santos, Hortensia Grau, Grassa Toro, Ana Rabal, J.C. Mestre, Pepe Jiménez, Ramón Oteo.
Con Goliardos, El Silbo ha compartido muchas leguas de camino. En Aragón los tuvimos en todos los programas que nos fue dado incluirlos: Más o menos juglares, Poetas para el recuerdo, Noches de Juglares, Festival de Oralidad de Huesca, Sal a Remolinos... siempre con el agradecimiento del público, porque la sencillez y limpieza de la propuesta gusta. Allende los mares, compartimos funciones y conferencias en Cienfuegos y La Habana dentro del Festival Hispano-Cubano.

Una de las pasiones de Ramón, la que selló su amistad con Paco Ibáñez, fue José Agustín Goytisolo, del que llegó a hacer, con Carme Riera, la edición de sus Poesías Completas (Lumen, 2009). El III Congreso Internacional sobre J.A. Goytisolo, celebrado en Cambrils el año 2005, adjuntó a las Actas un cd. con las intervenciones de Voces de la Tierra, Goliardos y Luis Felipe.

Oviedo, 2008. Paco Ibáñez y Ramón
Hoy, García Mateos está feliz  y nos lo cuenta:

Las escritoras Alejandra Moglia (Argentina) y María García Esperón (México) me regalan este bloc/bitácora de mi poesía construido al alimón. Es un prodigio inexplicable —o casi— que desde el otro lado del mundo reciba tanto cariño y tanto amor hacia mis palabras. Estoy como un niño con zapatos nuevos. Por eso lo comparto con vosotros.

Y nosotros con ustedes: De amor y de copla
Un monográfico prodigioso para saber de la obra de Ramón García Mateos. Desde aquí, como amigos y devotos de la obra de Ramón,  nuestra admiración y agradecimiento a María García Esperón y Alejandra Moglia.

18 de julio de 2011

Rogelio en Baires (II)

Hoy lunes, en Buenos Aires:
En el Centro Cultural de España en Buenos Aires (en la sede de Florida 943) comienza un nuevo ciclo del Club de Traductores Literarios de Buenos Aires. Hoy, el poeta, traductor y coordinador del programa, Jorge Fondebrider, presentará a Alan Pauls.

Alan Pauls (1959) es escritor, ensayista, guionista y periodista cultural. Publicó El pudor del pornógrafo (1984), Manuel Puig. La traición de Rita Hayworth (1986), El coloquio (1990), Wasabi (1994), Lino Palacio: la infancia de la risa (1995), Cómo se escribe. El diario íntimo (1996), El factor Borges. Nueve ensayos ilustrados con imágenes de Nicolás Helft (1996), El pasado (2003) La vida descalzo (2006), Historia del llanto (2007) e Historia del pelo (2010). Su novela El Pasado, ganadora del Premio Herralde en 2003, ha sido adaptada al cine por el director argentino-brasileño Héctor Babenco. 

Las siguientes sesiones serán en agosto:

 Martes 16 – 19 hs.
Beatriz Sarlo
"Opacidad"

Lunes 29 - 19 hs.
Pablo Ingberg
"Poética de la traducción: traducción de la poética"

 
Y, como hoy es lunes, también se puede ir a la

FIESTA AFROLUNES
Hoy a las 22:30 en UNICLUB (Guardia Vieja 3360). Abasto
Esta noche se viene con TODA. Banda invitada: REGGAE ROCKERS Reggae
Más SEMILLA DE LA CULTURA. Set afro dirigido por: CHEIKH GUEYE ( musico de LA BOMBA DE TIEMPO)
DJ JOSELEKTOR - TRAGOS - COMIDAS CASERAS (guisito de lentejas)
y FIESTA ALL NAIGHT LONG!


Esta semana en La Campana de los Perdidos y el fin de temporada

Con las actuaciones de Luis Felipe (miércoles, 22 hs.), Amankay (jueves, 20 hs. y viernes, 22hs) y Pepin Tre (sábado, 22.30 hs y domingo, 21.30), finaliza esta temporada La Campana de los Perdidos de Zaragoza.
Como todos los años, días antes del cierre vacacional se celebró la fiesta de despedida. Subieron al escenario: Gran Bob, Alerto Moreno y Alicia Fernández, Elena Rubio, Ámbar Martiatu con Roberto Carballo (De Boleros), Zancocho, Iñaqui Fernández y Yosu, Franco Deterioro, Mª José Hernández, Jaime Ocaña y Luis Felipe, que hizo las presentaciones y recito sendos poemas de Gabriel Celaya y de Chicho Sánchez Ferlosio.
Aquí algunas fotografías de los artistas:


Yosu con Iñaqui
Franco Deterioro


De Boleros
Discos cartoneros de Gran Bob


Alicia Fernández y Alberto Moreno







Elena Rubio
Zancocho
Jaime Ocaña
Mª José Hernández